Program

BORTOLINI & BEREZA /IT,SK/

Akustické duo s jazzovo-popovým nádychom, ktoré spája eleganciu, improvizáciu a radosť z hudobného dialógu. Barbara Bortolini, pôvodom Talianka a Slovenka, prináša jemný a citlivý spev,zatiaľ čo Pavol Bereza, jedno zo zvučných mien slovenskej jazzovej gitary, dodáva hre groove, feeling a improvizačnú iskru. Ich spoločná hudba žije v prítomnom okamihu – radi jamujú nad evergreenmi, jazzovými štandardmi aj vlastnými skladbami. Pomocou looprov, jemných efektov a akustického zvuku vytvárajú intímnu, no zároveň hravú atmosféru.

Barbara Bortolini – vocal
Pavol Bereza - guitar

ARI EREV TRIO /IL/

Jazzový klavirista a skladateľ Ari Erev má vždy hudobný príbeh, ktorý chce vyrozprávať, a publikum si ho vždy s nadšením vypočuje. Jeho hudba má hlboký klasický nádych vďaka Erevovmu intímnemu, jemnému a emotívnemu štýlu – formovanému klaviristami ako Bill Evans a Fred Hersch – s energickým, latinskoamericky orientovaným, rytmickým, Michellovo Petruccianiho driveom. Vďaka spojení všetkých týchto vplyvov si Ari Erev našiel vlastnú cestu v jazze. V roku 2008 debutoval nahrávkou – trio setom s názvom About time – emotívnou zmesou originálnych skladieb, jazzových štandardov a jazzových aranžmánov izraelských piesní. V roku 2012 vydal album A Handful of Changes – album, ktorý obsahuje jazzové skladby s latinskoamerickou príchuťou a na ktorom účinkuje brilantný newyorský tenor saxofonista Joel Frahm. Práve jeho album Flow, vydaný v roku 2016, etabloval Ariho Ereva ako jedného z najmelodickejších a najcitlivejších moderných jazzových klaviristov v Izraeli. Ari vystupuje prevažne na svojich vlastných skladbách spolu s hosťujúcim sopránsaxofonistom Yuvalom Cohenom a špičkovou rytmickou sekciou. Vo svojom najnovšom albume Close to Home (2021) spája vysoko melodický jazz, zahalený do bohatých harmonických textúr a (opäť) latino rytmov inšpirovaných rytmami, s oduševneným zvukom a charizmatickou citlivou hrou. „Úžasný a krásny album, vynikajúci obratný dotyk...“ – píše Dave Socket o albume Close to Home na Bebop Spoken Here.

Ari Erev pravidelne hrá v popredných izraelských jazzových kluboch vrátane Shabul Jazz, Beit Haamudim a Amama Jazz room, ako aj vo významných jazzových kluboch po celej Európe. Vystupoval na festivaloch a jazzových sériách v Izraeli a Európe, ako napríklad International Jazz Piano Festival v Českej republike, Varna International Jazz Festival, Tirana International Jazz Festival a Tel Aviv Jazz Festival, a v izraelskom rozhlase a televízii. Zložil hudbu k dokumentárnym filmom a divadelným hrám a pôsobil ako hudobný režisér pre niekoľko jazzových produkcií vokalistov. Počas svojej doterajšej kariéry Ari Erev spolupracoval s mnohými medzinárodnými hudobníkmi, ako sú Rosta Fras (RIP) (CZ), Jamie O’Donnel (UK), Felice Reggio (IT), Hedrik Jorgenson (DK), Gasper Bertoncelj (Slovinsko), Agnes Lakatos (Maďarsko) a mnohí ďalší.

„Pozoruhodná tonalita a improvizačné schopnosti… Výrazne zvyšujú profil izraelského jazzu na svetovej scéne“ – Jim Burlong, Jazz Views.

Ari Erev (IL) - piano
Tibor Csuhaz-Barna (HU) - bass
Gasper Bertoncelj (SI) - drums

www.arierev.com

DAN OWEN /GB/

Dan Owen je britský alternatívny spevák a skladateľ zo Shropshire v Anglicku, známy svojím podmanivým, chraplavým vokálom a drsným pop/rockom s nádychom blues. Dan hral, akoby bol hlavnou hviezdou Wembley: v skutočnosti, keby sa snažil ešte viac, naozaj by sme sa obávali, že dostane infarkt. Owen sa začal zaujímať o hudbu už v ranom veku, keď mal deväť rokov a začal hrať na gitare a vystupovať so svojou sestrou, ktorá sa predtým začala venovať spevu. Ich otec ich počas dospievania povzbudzoval, aby vystupovali na podujatiach “open-mike events” v miestnych puboch. Potom, čo jeho sestra odišla na univerzitu, Owen začal vystupovať sólovo a začal sa objavovať na živých podujatiach v rôznych puboch a kluboch v okolí Shropshire. Vystupujúc pod menom „Bluesboy Dan“, si postupne získal oddanú základňu fanúšikov svojimi vášnivými verziami piesní umelcov ako Robert Johnson a John Lee Hooker a zároveň sa zameral na písanie vlastného materiálu. V roku 2012 začalo online video mladého gitaristu, ako hrá skladbu Boba Dylana „The Ballad of Hollis Brown“, vzbudzovať širokú pozornosť. Po niekoľkých rokoch neúnavného hrania, do ktorého začal pridávať aj vlastné piesne, podpísal v roku 2015 zmluvu s Atlantic Records a neskôr v tom istom roku vydal svoje debutové EP s názvom Bad for Me. V roku 2016 vydal svoje druhé EP s názvom Open Hands & Enemies a potom absolvoval európske turné s Birdy ako predkapela. V roku 2017 potom strávil písaním a nahrávaním svojho debutového albumu. Album s názvom Stay Awake with Me vyšiel v auguste 2018. Owen na jeseň album propagoval turné po Veľkej Británii a Európe. Dan absolvoval turné po Veľkej Británii a Európe s interpretmi ako Kaleo, Alice Merton, Tall Heights, Seafret, 2 turné s Birdy, kompletné turné po USA s Blancom Whiteom a ďalšími ako predkapela Manfreda Mana, Valarie Dune, Paula Jonesa, Briana Adamsa a Wille and the Bandits.

Vážne, ten chlap bol taký dobrý. ONE ON ONE

Druhý album vyšiel 24. novembra. The Willow Tree je doteraz najúprimnejšou a hudbou Dana Owena. Obsahuje skladby od kráľovských skladateľov – zosnulého, skvelého Scotta Englisha a neuveriteľnú gitarovú hru od kanadského majstra Ariela Posena. Citát od Dana o albume: „Toto je album, ktorý som vždy chcel vytvoriť. Z každého spievaného slova, každej zahranej noty a dokonca aj neplánovaného štekania psa v pozadí Call Out, to všetko sú momenty, na ktoré si nikdy nezabudnem.“

Dan Owen – spev, gitara

www.danowenmusic.co.uk

JAY KALO CUBAN QUINTET /CU/

Jose Carlos Sánchez (Jay Kalo) sa narodil v Havane na Kube 15. septembra 1997. Svoju hudobnú kariéru začal vo veku 10 rokov a študoval hru na bicie nástroje na Národnej umeleckej škole Kuby (ENA). Dvakrát po sebe získal prvé miesto na Medzinárodnom festivale bubnov na Kube.

Už ako 17-ročný sa prvýkrát vydal do New Yorku, aby vystúpil s Big Band Jazz v orchestri Lincoln Center, kde sa stretol a hral s Wyntonom Marsalisom. Po ukončení štúdia začal hrať a nahrávať s množstvom národných a medzinárodných umelcov, medzi ktorými boli okrem iného Alain Pérez (album „El cuento de la buena pipa“), Omara Portuondo (džezový festival Barranquijazz, Kolumbia), Maria del Mar Bonet (turné Ultramar).

www.jaykalo.com

BILL LAURANCE & MICHAEL LEAGUE /GB,US/

„To, že sme sa chopili spoločného projektu a spoločne ho posunuli vpred, je potvrdením toho, kým sme: sme len dobrí priatelia a týmto albumom to oslavujeme.“ - Bill Laurance

Existujú duá, ktoré sa môžu zdať akoby boli poskladané. A sú aj také, ktoré vznikajú prirodzene a úplne samy od seba. Spojenie klaviristu Billa Laurancea a basgitaristu/hráč na oudu Michaela Leaguea je do značnej miery jedným z tých druhých; títo dvaja hudobníci sa poznajú už od študentských čias. Počas náhodného stretnutia v anglickom Leedsi ako sprievodní členovia na jednorazovom projekte si títo dvaja rýchlo vytvorili hudobné puto, ktoré sa neskôr rozrástlo do vzniku skupiny Snarky Puppy v roku 2004 a jej vývoja počas rokov spoločného turné, množstva sólových albumov a spoluprác a nakoniec v roku 2020 do zrodu ich dua.

Nový album dua Billa Laurancea a Michaela Leaguea s názvom „Keeping Company“ sa nachádza na opačnom konci spektra ako extroverzia, rozsiahlosť a číra energia Snarky Puppy; dôraz sa kladie na spoločnú vnútornú perspektívu. To je okamžite zrejmé z výberu nástrojov. Laurance odložil elektronické klávesy a sústredil sa na klavír, ktorý má akustický zvuk, hoci struny klavíra boli občas a jemne preparované. Michael League si vybral bezpražcovú akustickú basgitaru a oud. V extrémnom kontraste s čistým groove Snarky Puppy sa tu rozhodol pre transparentne riedky, ale atmosféricky bohatý zvuk. Bez kapely si celkom dobre poradia a vytvárajú tak pre oboch účastníkov osobitnú slobodu. „Samotný oud má špecifický asociatívny priestor,“ hovorí Bill Laurance z orchestrálnej perspektívy klavíra. „Keď komponujem, mojím cieľom je preniesť poslucháča. To funguje so zvukom oudu. Nie je to gitara, má v sebe niečo exotické. Je to plátno, na ktoré môžete namaľovať veľa vecí. Na prvom albume sme diskutovali o tom, či by Michael mal hrať na bezpražcovej gitare s nylonovými strunami. Vyskúšal to, ale nevyvolávalo to rovnakú emóciu ako oud. Vďaka tomu, že oud je bezpražcový, umožňuje prístup k úplne novému svetu vyjadrovania a vytvoril pre duo nové farby. To nás fascinovalo.“

Ich zvedavosť je neutíchajúca. „Keeping Company“ je druhým albumom dua po medzinárodne uznávanom „Where You Wish You Were“, ktorý vyšiel v januári 2023. Prípravná fáza bola mimoriadne produktívna. Obaja hudobníci napísali množstvo náčrtov a skladieb, pričom samotný Bill Laurance písal až tri nápady denne celé týždne. Nakoniec bolo potrebné množstvo nového materiálu zredukovať. „Prvý album bol viac o vytváraní zvuku a skúmaní dynamiky. Teraz sa chceme ponoriť hlbšie. V hudbe je ešte viac osobnosti. Chceli sme tiež vyskúšať veci, ktoré sme v tomto formáte predtým nepreskúmali, napríklad štipku soul jazzu. Prioritou pre nás bolo tiež nahrávať prakticky všetko naživo, bez zbytočného overdubbingu. Našli sme zvláštnu krásu v sústredení sa na to, čo sa deje organicky, bez prílišného premýšľania alebo úsilia.

Celá myšlienka rozširovania obzorov výletmi do neznáma je v tomto partnerstve druhou prirodzenosťou. Napríklad Michael League nikdy formálne neštudoval oud v klasickom kontexte. Nástroj pozná prevažne od svojho brata, ktorý ho študoval počas pobytu v Grécku začiatkom 21. storočia a je mentorom Ara Dinkjiana, jedného z najuznávanejších majstrov tohto nástroja na svete. Sám však skúmal lutnu s krátkym krkom prevažne z vlastnej perspektívy (na čo ho povzbudzoval Dinkjian), a preto ornamenty používa inak, intuitívne a...“ s jedinečným prízvukom. Bill Laurance sa na druhej strane vzdáva rozsiahlych a honosných aspektov klavíra. Uprednostňuje kantabilné melódie, rytmicky šikovné, jasné sprievody a kompaktné improvizácie. Samotné skladby pôsobia ako miniatúry – skôr ako náznaky myšlienok než konečné alebo definitívne vyhlásenia.

A to je všetko, čo tu ako duo, ktoré stále objavuje, potrebné. „Keeping Company“ je snímkou nezvyčajného tímu, zachytávajúc momenty ako zbierka polaroidov v zvuku. Bill Laurance a Michael League sú stále v úžasne inšpiratívnej fáze spoločného objavovania. Všetko je otvorené. Hudba znie spontánne a intuitívne. Má silu osobného a stavia na priateľstve, v ktorom je zdieľaný humor súčasťou toho, čo sa deje prirodzene. Možno sa jedného dňa pridajú aj ďalší hráči. Ale zatiaľ je tento intímny hudobný dialóg ideálnou formou umeleckej konverzácie pre Billa Laurancea a Michaela Leaguea.

Bill Laurance – klavír Michael League – oud, bezpražcová basgitara, spev

www.billlaurance.com
www.michaelleagueplaysmusic.com

PETER UHER GROUP feat. LUCA AQUINO /SK,IT/

Peter Uher je slovenský gitarista a skladateľ, ktorého hudba balansuje na hranici ambientu, moderného jazzu a elektroniky. Jeho osobitý rukopis kombinuje gitarovú improvizáciu, priestorový zvuk a sugestívne harmónie inšpirované estetikou ECM Records. Vo svojej tvorbe spája intuitívny prístup s technologickou invenciou – využíva gitaru na improvizáciu, tiež ako zvukový zdroj, aj ako nástroj na tvarovanie textúr a nálad. Spolupracoval s hudobníkmi ako Michael “Patches” Stewart (USA), Luca Aquino /IT/ Jakob Sørensen (DK) Grzech Piotrowski (PL) a je súčasťou oficiálneho zoznamu umelcov značky Eventide Audio. Jeho sólový album New Reality bol nominovaný na cenu Esprit za najlepší jazzový album roka 2022. Odvtedy sa predstavil ako sólista s World Orchestra pod vedením Grzecha Piotrowského a vystupoval na jazzových pódiách v Poľsku, Česku aj na Slovensku. V súčasnosti pripravuje nové koncertné projekty, v ktorých prepája živú improvizáciu s elektronikou.

Luca Aquino (Benevento, 1. júna 1974) – trúbkar a skladateľ – world music/jazz Luca Aquino patrí medzi najtalentovanejších talianskych trúbkarov, známy je svojimi inovatívnymi projektmi a charakteristickým zvukom trúbky. Narodil sa v meste Benevento na juhu Talianska a začal hrať na trúbku ako devätnásťročný prevažne ako samouk. Na dva roky hru na nástroj opustil, aby získal magisterský titul z ekonómie. Láska k zvuku Milesa Davisa a Cheta Bakera ho však priviedla späť k trúbke a viedla k úplnému oddaniu sa hudbe. V roku 2007 mu vydalo Universal Music prvý album ako lídrovi, „Sopra Le Nuvole“; o rok neskôr nahral album „Lunaria“ s hosťami Royom Hargrovom a Mariou Piou De Vito, za ktorý získal ocenenie Top Jazz od talianskeho časopisu Musica Jazz. V roku 2009 nahral album „Amam“ v starobylých tureckých kúpeľoch v Skopje (Severné Makedónsko) a „TSC“ v kostole v Holandsku. V roku 2010 nasledoval projekt „Icaro Solo“, pre sólovú trúbku a elektroniku, nahrávaný v kostole v Benevente. Po založení festivalu Riverberi začal spolupracovať s viacerými hudobníkmi a umelcami – napríklad s Mimmom Paladinom, čo viedlo k nahrávke „Chiaro“, albumu v triu s nórskou rytmikou a špeciálnym hosťom Luciom Dallom. V roku 2012 po veľkom živom projekte s Jonom Hassellom pre kostol sv. Augustína v Benevente sa pripojil ku kvartetu perkusionistu Manu Katchého a nahral s nimi dva albumy. V roku 2013 nahral spolu s akordeonistom Carmine Ioanna album „aQustico“ pre vydavateľstvo Tuk Music a absolvoval s ním svetové turné. V roku 2015 vydal ako líder už svoj siedmy album: „OverDOORS“, osobnú poctu svojej obľúbenej skupine The Doors. Po tom, čo viedol Pozzuoli Jazz Festival a Bari Jazz, sa 7. apríla 2016 zúčastnil podujatia „Manu & Friends“, kde na pódiu parížskej Olympie vystúpil po boku Stinga, Richarda Bonu, Noa, Stephana Eichera, Raula Midona a Toreho Brunborga. V tom istom roku vznikol aj jeho vlastný model trúbky „Aquino“, ktorý ručne vyrobil holandský majster Hub Van Laar na základe Lucovho hudobného prejavu. Jeho hudobné vplyvy siahajú ku skorým nahrávkam Bakera a Davisa, za čo si vyslúžil prezývku „Apoštol Milesa“, no tiež k rocku skupín The Doors, AC/DC, Jefferson Airplane, Muddy Waters, Little Steven. Tieto vplyvy sa odrážajú v projektoch, ktoré presahujú žánre jazzu, hip-hopu a grungeu. Známy je aj svojím výskumom prirodzeného zvuku, používaním elektroniky a vášňou pre hudobné experimenty na nezvyčajných miestach – preto býva označovaný ako „inovatívny zvukový prieskumník“. Kritici v ňom zároveň vidia charakteristickú taliansku umeleckú víziu, plnú tvorivosti, imaginácie a putovania. Miesta a príbehy sú jadrom jeho najlepších projektov – ako napríklad festival Riverberi, ktorého je zakladateľom a umeleckým riaditeľom – a ktorý využíva prirodzenú akustiku historických miest ako centrálny prvok výkonu. Svetové turné sa uňho spájajú s hlbokým vzťahom k rodnému mestu. Jeho výnimočným projektom z roku 2015 bolo nahrávanie albumu v archeologickej lokalite Petra v Jordánsku, v spolupráci s Jordánskym národným orchestrom. Projekt „Petra“ vznikol za podpory prestížnych partnerov ako UNESCO Amman, Petra Development and Tourism Authority a Talal Abu-Ghazaleh Organization, a bol súčasťou kampane #UNITE4HERITAGE – globálnej iniciatívy UNESCO na obranu kultúrneho dedičstva pred teroristickým ničením. V roku 2017, po tom, čo zranenie znemožnilo realizáciu jeho ambiciózneho Jazz Bike Tour – plánovaného turné 50 koncertov na bicykli z Beneventa do Osla – nahral hudbu k filmu „Fortunata“ (réžia Sergio Castellitto, scenár Margaret Mazzantini), ktorý získal cenu David di Donatello. V tom istom roku vznikol aj jeho vlastný model trúbky Aquino (v spolupráci s Hubom Van Laarom). V roku 2019 vydal album „Italian Songbook“ vo vydavateľstve ACT Music. V roku 2021 sa zúčastnil na výrobe videa „Korunovácia Poppey“ (réžia Alessandro Alatri), nakrúcaného v Archeologickom parku Oplontis, a realizoval nový projekt „Natura in Musica“ v spolupráci s organizáciou WWF.

Peter Uher - gitara, FX.
Luca Aquino - trubka, FX
Branislav Valanský - basgitara
Michal Čerevka - bicie, FX

MOHINI DEY /IN/

Mohini Dey je 28-ročná indická basgitaristka, aranžérka, producentka a speváčka, ktorá si získala medzinárodné uznanie za svoj mimoriadny talent a všestrannosť. Vďaka svojmu jedinečnému štýlu a bezchybnej technike spolupracovala s mnohými renomovanými umelcami a vystupovala na prestížnych pódiách po celom svete.

Časopis ForbesIndia ju označil za „Najúspešnejšiu hudobníčku do 30 rokov“. Posledných 19 rokov profesionálne pracuje v hudobnom priemysle. Je jedinou basgitaristkou, ktorá sa umiestnila v rebríčku „10 najlepších basgitaristov 21. storočia“ na Music Radar. Má spolu viac ako 20 miliónov zhliadnutí na YouTube, 500 000 sledovateľov na Instagrame, 200 000 odberateľov na YouTube a 200 000 sledovateľov na Facebooku.

Jej debutový album „Mohini Dey“ bol vydaný v roku 2023 a zožal nadšené recenzie od fanúšikov a kritikov po celom svete. Medzi Mohiniine nedávne vystúpenia patria relácia „Tiny Desk“ na NPR, show Jimmyho Fallona a severoamerické turné so speváčkou Willow Smith. Mohini sa nedávno objavila aj v rozhovore so slávnym YouTuberom Rickom Beatom, v ktorom hovorila o svojich technikách hry na basgitaru, vybavení a ďalších témach. Mohini bola tiež pozvaná na nahrávanie do legendárneho štúdia „Sweetwater Studio A“ vo Fort Wayne v Indiane, kde nahrala dve skladby a poskytla rozhovor. Nedávno ju predstavil aj BET.com. Spolupracovala aj s umelcami ako Steve Vai, Zakir Hussain, Quincy Jones, Vinnie Colauita, Stanley Clarke, Jordan Rudess, Mike Stern, Dean Brown, A R Rahman, Sivamani, Marco Minneman, Gary Willis, Dave Weckl, Tony Macalpine, Stu Hamm, Plini, Louiz Banks, Guthrie Govan, Ranjit Barot, Chad Wackerman, Chad Smith, Simon Phillips, Prasanna, Gergo Borlai, Victor Wooten, Federico Malaman, Darwin, Niladri Kumar, Stu Hamm, Sivamani, Bumblefoot a mnohými ďalšími. Medzi indických spevákov a režisérov, s ktorými spolupracovala, patria Salim Sulaiman, Clinton Cerejo, Neeti Mohan, Amit Trivedi, Benny Dayal, Sunidhi Chauhan, Shreya Ghoshal, Arijit Singh, Shalmali Kholgade, Sonu Kakkar, Shilpa Rao, Vishal-Shekar, Gurdasman atď. Objavila sa aj v časopisoch ako: Vogue, ForbesIndiaUnder30, NoTreble, RadarMusic, Bass Professor, BassQuaterly, Rollingstone, JazzInIndia, ParentCircle, RadioAndMusic, Platform, Femina, Hindu, NewIndianExpress, Verve a v mnohých ďalších článkoch v novinách ako: DNA, The Indian Express, Hindustan Times, Mid-Day, Mumbai Mirror, The Times of India, Bombay Times atď. Pracovala aj na propagačných akciách pre spoločnosti ako: Bacardi, Jockey, Levi’s, MTV channel, HDFC Bank, Titan, JBL, MarkBass, Mayones Basses, SIT strings, GruvGear, Jimmy’s, Moises, Voodoolabs, TCElectronics, ElectroHarmonix, LathonBassWear, Laney, Dunlop, Flipkart, ErgoStraps, LEDDereckStraps atď.

Vystupovala na festivaloch ako: Oddball Festival Mumbai, Cruise to the Edge, Timisoara Jazz Festival 2023, Enter Enea Jazz Festival 2022, Elephanta Music Festival 2013, Chennai’s Global Music Festival 2012, Goa’s International Jazz Festival 2015, Delhi’s International Jazz Festival 2013, South Asian Music Festival 2013, SAPTRANG 2013, Damru Festival 2014/2015, International Jazz Day (Bombaj), Kalagoda Fest 2016, Lugano Jazz Estival 2018, Garana Jazz Festival 2018, Delhi Jazz Festival 2018 atď. Účinkovala v televíznych reláciách ako MTV. Unplugged S1 a S2, Coke Studio S2 a S3, Jammin atď. Podporuje zosilňovače Markbass, basgitary Mayones, pedále Boss, elektronické pedále TC, Source audio, popruhy Lk, pedále Dunlop, pedále Darkglass, káble FAT, pedále Electro-Harmonix, elektroniku Darkglass, Voodoolabs, GruvGear, pedále Laney, struny SIT a LathonBassWear.

www.mohinideybass.in

MEZZOFORTE /IS/

Islandskí veľmajstri funk jazzu sú najznámejšou a najuznávanejšou islandskou, ak nie európskou, jazz-funk fusion kapelou. Kapela, ktorá prešla cestou pre Björk and the Sugarcubes, je najznámejšia vďaka svojmu mega hitu Garden Party, ktorý vyšiel v roku 1983 a dostal sa do britských a európskych hitparád. Zaujímavosť: ich bujarý hit Garden Party v USA nahral coververziu Herb Alpert, ktorý ho hral v polovičnom tempe, údajne preto, že sa skladbu naučil zo singlu s rýchlosťou 45 otáčok za minútu, ktorý bol náhodou prehraný v 33 otáčkach za minútu.

Sledovať ich živé vystúpenie je taká radosť a ľudia, ktorí si ich prídu vypočuť, si vždy užijú ten najlepší čas. Skvelý zážitok, ktorý dokonale predvádza kapela, ktorá sa pravdepodobne baví viac ako ktokoľvek iný v miestnosti. Ich spoločná chémia je taká čistá a viete, že keby to nemali tak dobre, neboli by ani zďaleka takí dobrí.

Jadrom Mezzoforte sú štyria zakladatelia, všetci všestranní majstri svojich nástrojov, na ktoré hrajú bez námahy. Spoločne vystupujú od začiatku v 70. rokoch: Eyþór Gunnarsson – klávesy, Jóhann Ásmundsson – basgitara, Gulli Briem – bicie, Friðrik Karlsson (Frissi) – gitara. Po takom dlhom čase zostáva Mezzoforte ihriskom pre jednotlivcov, ktorí majú takmer mimozmyslové vnímanie jeden druhého. To je to, čo dokáže viac ako štyridsať rokov, ak sa držíte toho, čomu veríte. Nie je potrebné žiadne opätovné spojenie, je to jednoducho hudobné spojenie postavené na pretrvanie.

Eythor, Fridrik, Johann a Gulli mali iba pätnásť a šestnásť rokov, keď založili kapelu v Reykjavíku v roku 1977. Všetci štyria dospievajúci chlapci milovali hranie na svoje nástroje a zdieľali záujem o hudbu, od heavy rocku cez jazz-rock fusion až po funk. Ich nadšenie a energia čoskoro upútali pozornosť islandského hudobného riaditeľa Steinara Berga, ktorý si myslel, že by to mohlo viesť k niečomu hodnotnému, a v roku 1979 podpísal s kapelou zmluvu so svojím islandským vydavateľstvom Steinar hf. Po troch albumoch, na ktorých experimentovali a rozvíjali svoje zručnosti, kapela v roku 1982 odcestovala do Londýna, aby nahrala to, čo sa ukázalo ako kľúčový štvrtý album, Surprise, Surprise. Spojili sa s producentom/zvukarom Geoffom Calverom, dychovým nástrojom a vokálnym aranžérom Chrisom Cameronom a perkusionistom Luisom Jardimom, ktorí pomohli mladým Islanďanom formovať ich štýl a vytvoriť to, čo sa stalo nezameniteľným zvukom Mezzoforte. Kľúčovými prvkami boli chytľavé melódie, silné groovey a vzrušujúce sóla.

Po vydaní prvého singlu Garden Party u Steinar Records UK na jar 1983 sa veci v londýnskych kluboch a diskotékach naozaj rozbehli. Pieseň sa nakoniec dostala na vrchol rebríčka najväčších rozhlasových staníc vo Veľkej Británii; BBC Radio One a Capital Radio, čo viedlo k jej účinkovaniu v relácii BBC Top of the Pops. Garden Party sa v britských popových rebríčkoch dostala na 17. miesto, čo je na inštrumentálnu skladbu pozoruhodné. Zvyšok sveta čoskoro zareagoval a nasledovalo celosvetové vydanie singlu aj albumu.

Nasledujúce roky strávili turné, najprv vo Veľkej Británii (47 koncertov v lete 1983), potom v Nemecku, Beneluxe, Škandinávii, Japonsku a mnohých ďalších krajinách. Mladí členovia kapely boli nadšení, že sa môžu podeliť o program (niekedy ho dokonca obsadiť) na rôznych medzinárodných festivaloch s niektorými z najväčších hviezd jazzu a fusionu, ako napríklad Steps Ahead, Passport, Weather Report, Al Jarreau a Spyro Gyra. V nasledujúcich rokoch Mezzoforte pokračovali v turné a vydávali pozoruhodné albumy: Observations; Rising; No Limits; Playing for time a Daybreak, ktoré všetky získali uznanie kritikov (hoci žiadny z nich sa celkom nevyrovnal komerčnému úspechu prekvapujúceho inštrumentálneho hitu Garden Party). V novom miléniu Mezzoforte zostali aktívni, vydali tri albumy a živé DVD, ako aj rozsiahle koncertovali. Energia a číra radosť, ktorú táto jedinečná kapela stále vyžaruje na pódiu, sa musia vidieť, aby ste uverili.

Zoznam hudobníkov, ktorí v priebehu rokov spolupracovali s Mezzoforte, je skutočne komplexným zoznamom vzrušujúcej hudby. Zoznam umelcov, ktorí v priebehu rokov využívali služby členov Mezzoforte, je rovnako pôsobivý. Kapela bola pomenovaná podľa tradičného hudobného termínu mezzo forte, čo znamená hrať doslova „mierne nahlas“.

Eythor Gunnarsson - keyboards
Fridrik Karlsson - Guitar
Johann Asmundsson - bass
Jonas Wall - saxophone
Benediktt Brynleifsson - drums
Joo Kraus - trumpet

www.mezzoforte.com